近日，國風音樂現場《海上生民樂》完成瞭第四輪駐場演出。作為國內首個駐場演出的原創音樂品牌，《海上生民樂》三年駐場演出100場，雖然無法跟爆款舞劇、音樂劇、話劇相比，但也創造瞭屬於民樂的傳奇。
民樂是中華優秀傳統文化的重要組成部分，是流淌在中華兒女血脈中的音樂基因，反映瞭中華民族獨特的情感世界和人文精神。從《高山流水》到《二泉映月》，從《紫竹調》到《茉莉花》，我國歷史上曾出現大量廣為流傳的優秀民樂作品。
然而，過去幾十年，隨著包括流行音樂在內的各種音樂形式的興起，人們在音樂審美上有瞭更多選擇，民樂日漸受到沖擊——觀眾流失，市場萎縮。民樂遭遇發展困境，除瞭外在因素，也跟自身創新不足有很大關系。在很長一段時間裡，民樂創新處於停滯不前的狀態——缺乏創新曲目，鮮有佳作推出，人們對民樂的瞭解長期停留在《二泉映月》《高山流水》《十面埋伏》等老作品上。
藝術的生命在於創新，沒有創新就沒有藝術。民樂要想重新贏得受眾，必須走創新發展之路。
《海上生民樂》演出現場資料圖片
民樂進行創新，首先要打開思路，沖破思想的藩籬。過去很長一段時間裡，有一種觀點認為，中國民族樂器明亮的音色適合獨奏，不適合合奏，更不適合交響化；如果交響化，民族樂器的優美音色與特殊演奏技法就會被削弱甚至被抹殺掉。受這種觀點影響，一些民樂人形成瞭一種江湖藝人的文化心態，隻註重對自身技藝的磨煉，卻忽視瞭集體合作，沒有形成共同發展的集群的力量。
事實上，要表現民樂豐富多樣的內涵，交響化完全是一條可以借鑒的路徑。過去，西洋管弦樂的發展也曾經歷由簡單到復雜、由單一演奏到交響合奏的過程。近年來，以中央民族樂團為代表的文藝院團，在民樂交響化方面，大膽創新，不斷突破，已推出《又見國樂》《紅妝國樂》等廣受歡迎的作品，讓民樂與交響共奏出和美之音。前段時間舉辦的全國民族器樂展演，也出現瞭民族交響曲《水闊山海間》、民族交響音畫《孫子兵法·回響》等不錯的民族交響樂作品。這說明，民族樂器不適合演奏交響樂的觀點是站不住腳的。
卓別林曾說：“對於一個藝術傢來說，如果能夠打破常規，完全自由進行創作，其成績往往會是驚人的。”一些具有實驗性質的民族交響樂作品取得瞭成功，說明思路在很大程度上決定著出路。
交響化不是民樂打開思路、進行創新的唯一路徑。一種充滿創新精神的藝術，從形式到內容再到宣推，都應該是充滿新意的。比如，利用跨界合作創新民樂的演出形式，利用短視頻等新的傳播手段進行宣傳推廣，這些都是可以嘗試的舉措。
前面提到的《海上生民樂》，就以創新的形式和內容顛覆瞭很多人對民樂演出的傳統印象。演出一開始，各種民族樂器輪番登場，展現出民樂豐沛的藝術表現力。同時，數字技術融合書法、國畫等元素，並通過音樂、光影、舞臺空間的有機融合，構築起多元交融的光影視聽效果，打破瞭傳統的聽覺疆界，為觀眾帶來沉浸式享受。
《海上生民樂》的成功提示我們，民樂在表現形式上存在著多種可能性。但需要提醒的是，對於形式創新，一方面可以嘗試、探索，另一方面也要避免走入誤區，不能把一味追求感官刺激作為民樂創新的審美取向和評判標準。正如中國民族管弦樂學會會長吳玉霞在一篇文章中所指出的：“獨特的音韻格律，講究聽覺和味道，音色豐富、旋律性強是民樂的優勢，不要為瞭‘創新’而‘創新’，更不能為瞭‘炫技”而“炫技’。‘快和響’不是藝術的最高境界，民樂創作與作品表達，過於追求譜面‘圖式’、表面‘格式’或外化‘取悅’都不可取。”
在漢唐時期，不同地域的音樂文化交流融合，使當時的樂壇異彩紛呈，面貌一新，中國民樂由此發展出多種不同的流派和曲調。今天我們熟悉的二胡、揚琴、胡琴、葫蘆絲等民族樂器，都是音樂文化融合的成果。這告訴我們，發展民樂，關起門來是不行的，必須加強與世界的交流，主動從世界各國各民族的音樂中汲取營養。
可是，近年來提到民樂和西洋樂，社會上總有種將二者藝術特色的不同刻意誇大、在二者間有意無意制造對立的情緒。比如，一些學西洋樂的覺得民樂“太土”，學民樂的覺得西洋樂“假正經”。其實，民樂和西洋樂是平等的，它們之間並不是“一山不容二虎”的狀態。站在民樂的角度，不管別人如何看待我們，我們自己首先要有文化自信。同時，要以開放包容的心態，向包括西洋樂在內的所有藝術形式學習借鑒。唯有如此，才能打開視野和格局，才能讓民樂真正走出困境，重新煥發活力。