“三重奏——方力鈞和他的學生”展於2023年8月27日至10月8日在上海新藝空間舉辦，展覽以藝術傢方力鈞和他的學生龔建東、張琳為觀察點，呈現兩代人、同時又具有師承關系的藝術傢基於自身所處的時代，從各自不同的視點出發，轉換繪畫圖像的生成觀念。
策展人俞可寫道：“方力鈞的學生並未完全承襲老師的繪畫態度，而是叛逆地建立瞭自己的創作維度，用更生活化的視角來解析今天的城市生活與社區空間，回應自己的時代語境和存在感受，這或許就是年輕一代不同的創作思路，他們與方力鈞在一起，仿佛是一個基調下的三重變奏，在一種差異性的節奏關系中，共同譜寫藝術的樂章。基於這樣的理解，展覽試圖在一個既定空間中，呈現出兩代人不同的繪畫創作觀念，這其中必然有明顯的差異，甚至悖論，但這樣的差異與悖論恰恰緣於兩代人在創作中生成與發展的特殊性，都是對自己所處時代與社會的體驗和反映，進而形成多元趨向的價值認同。這也是今天的藝術傢尋求自身體驗與文化產生關系的本質，也是藝術創作在混合、交融、多層的社會結構中，作用於當代文化的基礎。在‘X-IN’這個限定的空間裡，用方力鈞及其學生的‘三重奏’作為展覽內容，正是希望在傳承的差異性中，來校對我們關於教育，關於創作的慣性認識，並在回溯中國當代藝術發展的時代烙印時，找到較為清晰的路徑。”
方力鈞
陸琤：這次“新藝”空間展覽“三重奏”是您和兩位學生，張琳、龔建東的聯展。“三重奏”這個名字，更容易讓人聯想到某種音樂感受，而在意義指涉上似有若無。您怎樣想象這次和兩位學生的聯動展出？希望展覽呈現出一種什麼樣的狀態？
方力鈞：
後生可畏！張琳和建東都是非常出色藝術傢，我當然希望從年輕人身上獲得更多的能量和鞭策。
陸琤：“人”一直是您作品中最大的主題，圍繞“人”的本性、處境、欲望......您從近的、遠的、靜止的、轉動的角度來展開討論，並描述潛藏其中的種種關系。到目前為止，您在作品中討論瞭關於“人”的哪些關系？它們在您各個階段的作品中是這樣去呈現的？
方立鈞：
人性有非常豐富的維度，又永遠處於無限變化中，討論人性，猶如進瞭迷宮。無論是人際交往、與自然的關系……
人收獲或受禍最根本原因就是不能動態地理解和調整“關系”。當然，這既是“陷阱”，也是人最美好的處境和感受。
方力鈞和學生
陸琤：當代藝術作品中表現“人”的作品很多，大傢都希望自己的作品建構起瞭“人與人、人與理想、人與社會、人與自然”的深刻關系。但如何讓這一句話成為具體、生動的內容，而非響亮的口號，其實才是藝術傢的核心命題。在用藝術探索“人”的過程中，您取得過巨大的成功，但遭遇過困境嗎？是什麼呢？怎樣走出來的？有沒有其他藝術傢的作品對您充滿瞭啟發？
方力鈞：
記得1984年單位組織到太行山寫生、體驗生活，晚上在荒廢的蝸皇宮被同事們灌醉瞭，醉酒的痛苦簡直是生不如死，但同時異常強烈地感受到自己“活著”的強大力量；於是我突然生出：與其大老遠去體會別人生活的皮毛，不如深挖自己內部的能量源泉。寫生是寫人生感受、想象，而非街頭、農村一角的認識想法。後來這也成瞭我做出判斷選擇的內部邏輯。
我們遇到瞭難以翻越的高墻大山，難以掙脫的枷鎖，陷阱，這是顯像的困境。但更難以掙脫、難以辨識的往往是在：“天生該如此”的盲目慣性、習慣中。
方力鈞，2012-2020，紙本水墨，69.3cm×40.3cm，2023
陸琤：俞可老師在展覽前言裡提到，您的創作方式是到處遊走、與人交流，然後觀察記錄。而您自己早在2010年的自傳《像野狗一樣生存》這本書中就談到過，長時間一個人在畫室工作會有一種與現實脫離的危機感。是“現實主義”的立場讓您一直堅持這樣的創作方式呢？還是這樣的方式催生瞭畫面中“現實主義”的基因？
方力鈞：
我年輕時候的最高理想就是能做一個不問世事的純粹藝術傢。但很快發現，世事不會放過任何一個人，如果你不想被網住俘獲糟蹋，唯一的辦法是清楚這種關系：永遠像貓和老鼠一樣。