提及北京京劇院，郭瑋的眼中充滿瞭感情。
“我從畢業就進瞭北京京劇院，從來沒有離開過，也從來沒想離開過。北京京劇院就像我的第二個傢。”郭瑋笑稱自己沒什麼興趣愛好，唯一的愛好就是唱戲、練功。現在除瞭出去演出或是參加活動，她基本每天都過著“兩點一線”的生活：傢、北京京劇院。每天早上就到院裡，跟老師們談戲聊天，練功，一直耗到不能再耗瞭才會回傢。如果有一天不去院裡，郭瑋就會像生活突然失去瞭一個重要組成部分一樣，覺得不舒服。“北京京劇院還是我藝術世界的一個靠山，是我背後的一棵大樹，無論我走到哪兒，它都是我的依靠，讓我到哪兒都不怕，隻要有北京京劇院在後邊為我撐著，它立在那兒，我就踏實，心裡就是有底的。”每次演出或是得獎之後，郭瑋都會感謝北京京劇院對自己的培養，“我從畢業被分到北京京劇院，院領導一直把我當做主要演員來培養，現在院領導更是全面培養我們，沒有北京京劇院就沒有我們這些青年演員今天的一切。”郭瑋動情地說。
Q-北京青年周刊
A-郭瑋
更大的期待和目標
Q從進入北京京劇院至今，你排演瞭大量新戲，應該算是北京京劇院年輕演員中排演新戲最多的一位。在你看來，排演新戲的難點和優勢各是什麼呢？
A我從在北京市戲曲學校就開始演新戲瞭。當時在長安大戲院駐場演出，每天晚上演《白蛇傳奇》，一直演瞭300多場。排新戲的難點就是揣摩人物瞭，因為沒有以前的范本可以借鑒。演老戲的話前有老藝術傢，有前輩，他們為我們創造瞭這些財富，人物、唱腔、表演都給規定好瞭，你隻不過在其中再更深刻一點就可以瞭。但是新戲可就沒有模子瞭，你就要自己去分析人物，從表演到身段、唱腔全部靠自己，有的時候老師會幫幫你，但是主要的還是靠自己，塑造人物你不能過，得恰到好處，又得讓導演讓觀眾讓老師滿意，我覺得這是一個特別大的難點。新戲其實讓觀眾接受挺難的，不像老戲，老戲印在觀眾心裡已經很深瞭，但是新戲觀眾有時候很難接受，而且現在的戲跟過去也不太一樣瞭，現在的觀眾希望有更大的刺激，你的表演還得結合現在觀眾的需求，不能像演老戲一樣，所以挺難的。
但是也有好處。好處就是能“放飛自我”，新戲可以按照個人特點進行發揮，當然也不是隨心所欲，有導演、老師在那兒把著呢。但是你可以自己充分地去想，我這點需要什麼表情，我這點需要什麼動作，這讓我感覺輕松愉快，有更多的發揮空間。
Q新戲成功會比老戲更有成就感嗎？
A當然，更有挑戰，但如果成功瞭也會更有成就感。老戲是老藝術傢、前輩的戲，你隻是在模仿，新戲是自己的戲，新戲如果好，能夠留下、能夠傳播的話，那對於創作者來說真的是非常大的成就感。就像一個孩子是自己養大的，或者一棵樹是自己栽下的，最後長大成人或是開花結果，特別滿足特別欣慰。
Q在你的職業生涯中，有哪幾部作品對你自己來說意義很重大，代表瞭你一個階段的成長？
A第一個就是《白蛇傳奇》。那個時候我還小不太懂如何揣摩人物，都是老師幫我去編，我就是模仿，對我來說這部新戲演瞭這麼多場，真是一個舞臺上的鍛煉，把我在舞臺上的成熟度和熟練度鍛煉出來，這對我是一個最大的收獲。
第二個就是我剛進入北京京劇院沒多久排的《驛亭謠》，我在裡面是“花衫”（花旦和青衣的結合），我之前從來沒有學過花旦戲，動作表演我都不會，《驛亭謠》一下讓我發現原來還可以這麼表演，讓我感受到瞭花旦表演的魅力，收獲特別大。
第三個是跟老藝術傢一起排的一出新戲叫《瘦馬禦史》，老藝術傢在藝術方面的登峰造極，在舞臺上能帶著你，能教你，讓你在人物上、表演上、唱腔上得到升華，這種合作互相激發，讓我受益匪淺。
Q今年你在首屆“梅蘭芳藝術獎”上獲評瞭“表演藝術金星獎”，這個獎對你來說意味著什麼？
A獲獎當然是很開心瞭，因為京劇是我終身的事業，我為終身的事業奮鬥，並且獲得成績，受到瞭認可，你想想多開心！其實我一直在邊演出邊學習，所以這個獎對我來說就像是階段性考試得瞭100分。而且這次“梅蘭芳藝術獎”是江蘇省泰州市舉辦的，這裡是梅蘭芳先生的故鄉，梅蘭芳先生又是我們京劇演員的前輩和偶像，他在我們心目中就是一個偉人瞭，你想能在他的傢鄉得到一個以他的名字命名的獎項，這是多麼大的榮譽啊！