昆曲曲調典雅，行腔婉轉，表演細膩，被稱為中國戲曲“活化石”，其發展幾經沉浮。2001年5月18日，被聯合國教科文組織列為“人類口述和非物質遺產代表作”，昆曲迎來瞭她新世紀的繁盛。
昆曲名旦魏春榮
“我不會迎合潮流審美，我要告訴你，昆曲應該是什麼樣子。”在昆曲舞臺上，魏春榮走過瞭40載春秋，舞臺上的癡笑怒嗔怨，她演活瞭昆曲的美。杜麗娘的嬌，王熙鳳的辣，陳妙常的鮮活，楊貴妃的富麗……她一邊演，一邊感受，一邊感嘆。“我們這代人是幹一行愛一行。我冥冥之中接觸昆曲，從事昆曲，一路走來對於昆曲的認識，就像在釀一壇老酒一樣。”
《長生殿》魏春榮飾演楊貴妃
《玉簪記》魏春榮飾演陳妙常
《獅吼記》魏春榮飾演柳氏
《救風塵》魏春榮飾演趙盼兒
10歲開始學藝，32歲一舉奪梅，魏春榮曾赴聯合國做昆曲演出，獲譽“最美東方女人”。這是屬於古老昆曲的魅力贊嘆，也屬於魏春榮。“10歲我進入北方昆曲劇院學員班學習昆曲。作為現代人來說，這是難以想象的，那時候的昆曲遠不如現在這樣火熱，受眾群也非常少，宣傳力度更少。當時，我根本不知道昆曲是什麼，完全不知道。我在唱歌跳舞文藝方面有一些擅長，算是集體裡的文藝骨幹。父母沒在北京，我和奶奶同住，傢裡為瞭減輕奶奶的負擔，就讓我考藝術院校，那時候隻有藝術院校有寄宿制，管理非常嚴，經過瞭大概四次的考試，我就進入到學員班，畢業以後就留在瞭北方昆曲劇院，一直到今天。”
戲曲演員是“磨”出來的，基本功的訓練是一項枯燥而痛苦的功課。回憶起開始的練功經歷，魏春榮覺得那是一段痛苦與歡快並存的時光，“小時候不是為瞭刻苦，而是覺得新奇。那時候日復一日的基本功練習為瞭現在打下瞭一個紮實的基礎。”
《救風塵》魏春榮飾演趙盼兒
有過影視表演體驗的魏春榮覺得，還是舞臺藝術的誘惑力更大，每一場的不確定性都具有挑戰“一個戲曲作品排練出來要經常演，反復演，《牡丹亭》我演出瞭上百場，演員很忌諱演‘疲’瞭，要演未知數。‘每一次演戲，要有像第一次登臺的感覺。’對於戲曲演員，每一次表演都要投入，要有興奮感，要有新鮮感，那就是要全方位地調動自己，你此時此刻就是‘她’瞭，而不是你，但是你恰恰又是在演‘她’，所以這種矛盾又和諧的感覺就是舞臺藝術的魅力所在。
守根
昆曲講究曲牌，是曲的藝術，也是詞的藝術，其文本的文學性，賦予瞭它高於一般戲曲種類的獨特審美特點。對於這一古老劇種而言，如何在古與今之間巧妙而富有創造力的發展，是昆曲人的歷史使命。“習總書記說的‘守正創新’特別適合傳統戲曲，守正就是首先要瞭解自己，守住我們的根本，敬畏我們自己的藝術，在這樣的一個前提下，我們才有信心有資本和力量去和別的東西碰撞，才能既吸收別人，又能把我們的自己的文化輸出來，讓他們來吸收。”
“我不喜歡不真誠的合作，我們首先需要考慮，為什麼這麼做？如果不能很好地體現這門藝術的美，如果體現不好，就會適得其反。任何形式的融合與創新前提是昆曲特性不能丟，最起碼讓人聽得懂，它就是昆曲。”
《牡丹亭》魏春榮飾演杜麗娘
《長生殿》魏春榮飾演楊貴妃
昆曲劇目的發展也是一個優勝劣汰的過程，一出新戲，在觀眾的“審視”下，經過重重考驗，最終或歷久彌新，或束之高閣。談及昆曲劇目的創新，魏春榮覺得，我們需要做創新的嘗試，好比一個產品，前期推出，不是每個產品都能留得住。現在舞臺上能成為傳統戲的劇目，其實也是經過瞭歷史的大浪淘沙，那些已經不適合時代的欣賞習慣與節奏的作品，就會慢慢被淘汰掉，留下來的都是精品。其實同樣，我們現在的創新也是這樣的一個歷史實踐的過程。