“北方昆曲劇院是一個創作型團隊，從建院初期到現在，一直也是創作性的院團。比如《紅樓夢》《救風塵》，觀眾非常喜歡看，編劇加入新的元素，對人物的性格進行瞭更深入的描繪，一套北曲下來，觀眾掌聲不斷。每部作品都有適合的舞臺，有些局限在舞美燈光，我們現在也在打造一些適合更多劇場的戲，因地制宜，用各種方法，讓受觀眾喜愛的新劇目留得住、傳得開。”
跨界
魏春榮先後赴，歐洲、美洲、東南亞，中國臺灣、香港、東南亞等國傢和地區進行文化交流演出推廣昆曲。對於當代昆曲而言，借力各種手段讓昆曲到達更廣泛的受眾群體，是讓人們瞭解昆曲、愛上昆曲的新途徑。除瞭專註於舞臺與角色外，她不斷進行多方跨界嘗試，用昆曲的韻白為《王者榮耀》裡的甄姬配音：“不到園林，怎知春色如許？”“曉來望斷梅關，宿妝殘。”“春啊春，得和你兩流連，春去如何遣？”……
《救風塵》魏春榮飾演趙盼兒
“有一個很火的詞‘出圈’，我所理解的出圈就是走出我們的舒適圈，去和其他的藝術進行碰撞，碰撞以後會得到一些新的靈感，包括工作狀態，因為往往在這個圈子裡，適應瞭節奏與環境，久而久之，我們的視野會受到局限，隻能看到圈內的一點東西，對於圈外發展的程度，人傢在藝術創作中處於何種狀態，你不知道，就會安於現狀，怎麼才能再往前走，所以要出圈，要破圈，要和這個世界融合碰撞，才能調動自己。包括現在科技與遊戲等的結合，讓你通過昆曲圈外的平臺幫助宣傳昆曲，現在的生活太多信息瞭，不去做更多的宣傳，不和其他的平臺合作，就不會有更多的人知道，或許就會石沉大海，酒香還是怕巷子深。”
“懂”不是第一位
對於新時代浸潤於豐富多樣的娛樂項目中成長起來的一代人，古文的詞、節奏的慢，讓昆曲過於陽春白雪。如何將適應快節奏生活的年輕觀眾吸引進劇場，成為昆曲人的思考命題。魏春榮做昆曲講座，走進校園，參與戲曲文創產品開發，對於年輕人更好地欣賞昆曲藝術，她有自己的見解。
中山音樂堂《打開藝術之門》昆曲講座
“首先不要把‘懂’放在第一位，而是要去感受，欣賞戲曲，不要求‘懂’，其實很多藝術，比如西方的歌劇，可能聽一晚上，就等這一句‘今夜無人入眠’，聽一晚上《茶花女》，就為瞭聽一個祝酒歌，對於《牡丹亭》，可能你就是喜歡皂羅袍，去劇場聽，這一出戲演完，就不光隻喜歡皂羅袍，你會發現整場戲都很好看。”
“包括西方的音樂，巴赫、貝多芬，你知道有多少，又懂多少，但是為什麼要去欣賞呢？不要用‘我不懂’把自己拒之門外，而是要去瞭解，或者是僅僅去感受。作為我們從業者來說，我們要做很多事情，用更多的平臺和更多的藝術形式去碰撞。我做過《為你讀詩》，可能我在為你讀詩的時候，讀過一段昆曲的詞，讀完又唱瞭一段，在聽《為你讀詩》的聽眾朋友們，聽完以後覺得，哎，昆曲挺好，那我去瞭解瞭解。”
“比如‘王者榮耀’，玩傢在打遊戲的時候，聽到瞭一段沒有音樂的皂羅袍，包括聽到那些念白，可能就會覺得，哎，這個挺好聽的，想去瞭解，這又是一部分潛在的觀眾。還有一部分我們要走進校園，在大學、中學、小學，去給同學們講昆曲，我們不會講的很深，都是深入淺出，講歷史、表演、臺前幕後、潛臺詞，大傢會覺得特別有意思。也包括線上進行的昆曲battle大賽，請戲迷來唱，我們點評。”
擔任導演工作給瞭魏春榮不同的不同的眼光與思維去看待表演。“導演是把控全局和整出戲的格調，是一個指揮，得想方方面面，演員和導演，學生和老師之間都不一樣。當老師是先規范，一招一式，然後學生慢慢進入其他狀態，導演就是先讓戲出來。”勇於嘗試的魏春榮喜歡導演帶給自己的成就感，“以後也想投入更多的精力在導演工作上。”
《國風》魏春榮飾演許穆夫人
談及最近由她擔任主演的大戲《國風》，魏春榮希望繼續打磨，將之真正推到觀眾面前，有更好的呈現。“這個戲給我帶來創作以來很難有的感受，《國風》中的姬熙是衛國公主，是一位有才華、有志向、有格局的傑出女性，在表演上更註重體現人物的風骨和氣質。劇中她一直處在悲壯壓抑的情緒裡，但四折戲又有區分和層次變化，雖然是哀傷的基調，還要表現出人物骨子裡的執著、倔強和韌勁。”她說排練的過程充滿著痛苦，但又有角色塑造的暢快感，正如她偏愛《救風塵》裡面的趙盼兒，《關漢卿》裡面的珠簾秀一樣，“她們都屬於自我覺醒意識很強的那種女性，有點俠女的感覺，有點兒‘酷’。”