紙張、絲織品和有地仗層的墻面是我們熟知的畫面依托材料，會呈現出截然不同的畫面效果。而在以土質材料打過底的畫紙上，甚至能夠畫出如壁畫般的厚重質感，這對於以往的工筆重彩畫創作而言，可以稱得上是“底子上的革命”，尤其是在敦煌壁畫臨摹中敦煌土的使用，直接導致瞭這一變革的到來。二十世紀八十年代末，敦煌研究院美術研究所的壁畫專傢邵宏江嘗試在莫高窟壁畫的臨摹工作中使用敦煌土，主要用在畫底材料和畫面中的一些顏色處理上。敦煌土品質細膩、純凈，能夠保持良好的吸附性，在以紙本為依托材料的畫面上，將其作為畫底的組成部分，對礦物色能起到很好的發色作用，增加顏色塗層的厚重感。九十年代，筆者到敦煌參加洞窟壁畫復制工作，有幸學習到這種獨特的方法，並把這一寶貴的經驗用在瞭之後的工筆重彩畫創作與教學中，取得瞭良好的成效。該方法也在此後不斷被改進，以蛤粉和敦煌土相結合作為畫面基底，能夠大大降低顏料塗層的厚度，使整個畫面在不失厚重感的前提下又可讓紙張自然翻卷。隨後的二十年間，隨著此法的不斷使用與推廣，工筆重彩畫領域掀起瞭一股到敦煌尋找繪畫用敦煌土的熱潮。我的作品《愛伲少女》便是在此法的基礎之上，吸收借鑒瞭敦煌壁畫風化變色的視覺效果，追求單純色塊的豐富變化，註重作品內在精神的表達。
敦煌壁畫的藝術體系凝聚瞭中國繪畫的演變過程，在造型上註重傳神，尋求具象繪畫的意象表達，通過形與色以及畫面空間結構上的相互配合，表現內在的精神風貌。它是歷史留給後人的珍貴寶藏，也是當代工筆重彩畫創作取之不盡的藝術源泉。我們通過對敦煌壁畫的研究，不斷發展當代工筆重彩，同時，亦是通過工筆重彩畫的創作探索，以一件件具有中華民族風骨的精品力作傳承藝術之美，點亮文明之光。