當觀眾保持一定距離凝望畫作時，看不到畫中人物的情緒，隻能捕捉姿態與舉止，畫面的幾何中心是一位牽著孩子的執傘婦女，前景中的人物與地面陰影連接。畫面上方水平的公園圍墻、左側帆船的弧線、畫面中央樹枝的弧度，以及右側近景中黑衣女性的遮陽傘曲線，都在完成同一項工作：使觀畫者的視線聚集在畫面內部。修拉仔細考量瞭觀眾視線的進入、流轉、停頓與聚點，用微小的構圖處理，將觀眾視線聚攏在畫幅之中而不致溢出。如他自己所說，這是“一個有機的整體，一個緊密無間的結構。”
區別於多數藝術傢在調色板或畫佈上的顏料調和，修拉畫作中的色彩“混合”是用肉眼在視網膜上完成的，他隻用純色，當不同顏色的小色點緊靠在一起時，觀看者的眼睛會把它們混合成一種新的顏色，這是修拉在色彩處理上的一種科學實踐模式——“視覺混色”（optical color mixture）。簡單地說，就是讓觀看者通過肉眼的視看自己去“調色”。這顯然基於修拉對謝弗雷爾色彩理論的學習，後者曾細致解釋過這一視覺現象：“你若同時凝視兩條顏色相同而強度不同的色帶，又凝視兩塊色彩不同而強度相同的顏色，那麼你的眼睛會感到某些變化的現象：前一種情況，色彩的強度起變化瞭，後一種情況則是兩塊並列的顏色在視覺上混合起來瞭。”這兩種現象分別為“調子瞬間對比”和“色彩瞬間對比”，後者也被稱為“兩種並列顏色的視覺混合”，即修拉奉行的視覺混色處理。
點塗畫法和光學顏色混合法成為點彩派的風格特征，畫傢將科學研究中關於色彩、光學的理論轉換成瞭藝術領域可以使用的形式，這一做法後來也在意大利得到回響。畫傢卡米耶·畢沙羅曾在一封信中提到點彩畫派的理論目標：“尋求在藝術中基於科學方法的綜合研究與應用，即基於謝弗雷爾的色彩理論以及麥克斯韋的色環實驗和魯德的研究。”作為新印象主義運動中的重要畫派，“點彩派”後來也被直觀且籠統地稱為新印象主義、分色主義或分割主義等，成為19世紀科學色彩理論在繪畫藝術中的主要模式。
1884至1887年，修拉完成瞭最早的點彩作品《安涅爾浴場》，畫作長3米、寬2.1米，以清晰的寫實風格描繪瞭夏日寧靜的城郊景象。有別於印象派作品中常見的朦朧和模糊視效，他以機器一般精準的色彩，呈現色調的微妙變化帶來的豐富質感。當時的修拉並未完全掌握顏色分割的奧秘，他崇拜浪漫主義畫傢德拉克洛瓦，並與後者一樣，對顏色理論抱有極大的興趣。他發現，不同的色彩在色相環上的距離越遠，呈現出的飽和度就越強，越充滿生機。與莫奈不同，他並不熱衷於獵取稍縱即逝的瞬間，而更願意抓取某種具有條理性和穩定感的永恒，通過對色彩科學理論的學習，建立一種新的感知秩序與繪畫法則。
理性而審慎的修拉一直認為印象派的用色方法不夠嚴謹，為瞭充分發揮色彩分割的效果，他用不同的色點並列地構成畫面這一做法，雖然看似機械呆板，過於追求形式，實則彌合瞭文藝復興傳統的古典結構和印象主義的色彩試驗，把最新的繪畫空間概念、傳統的透視空間，以及在色彩和光線知覺方面的最新科學發現呈現於繪畫藝術。修拉去世前曾給一位作傢寫信，解釋自己的創作理念：“藝術是和諧的，是色調、色彩和線條之間的對比反差和相同元素之間的結合，在光和影的烘托下，表現出喜悅、平靜或悲傷的情感。”
值得註意的是，這種秩序和法則的重構並不意味著修拉對印象派的徹底否定或反叛。我們依然能在他精心構圖的作品中看到印象派常見的主題，如現代城市與郊區景象、馬戲團或音樂會場景、河流與海岸等。修拉試圖與古典主義畫派建立聯系，並恢復繪畫的幾何學，因此經他處理後的畫作，以同樣的繪畫主題，彰顯出理性的和諧與寧靜的氣質。
這或許與修拉本人的創作態度與性格特征有關，這位寡言少語的畫傢在短暫的生命中，保持著深居簡出的神秘感，他不善交際，反對社交，對城市生活刻意躲避。他將繪畫創作視為科學實驗，並在嚴謹的科學理論中構建自己的藝術語言體系，對自身生活和藝術創作都極其較真。1891年，31歲的修拉死於腦膜炎，他的摯友保羅·西涅克在談到朋友的離世時說：“我們可憐的朋友是死於工作過度。”
西涅克秉承瞭修拉的色彩技法，並關註色彩的分割，他將包括點彩派在內的所有新印象派畫傢定義為發展分割主義技法、用色與色的光學混合方法來表現自我意圖的人。他尤為關註色彩的分割，在《從德拉克洛瓦到新印象主義》一書中首次提出瞭“分割主義”的說法，他認為“分割法是確保鮮明度、色彩及和諧達到極限的方法”。他並不過度追求細膩的補色關系，而著重用科學的分割使畫面中的各種色彩成分達到平衡和諧的關系。畫作《拉羅謝爾港入口》以藍色和綠色分別作為天空與水面的底色，采用類似鑲嵌畫的色塊描繪，表現雲彩的流動與漣漪的蕩漾，色彩層次的處理恰到好處地實現瞭視覺的動態效果。當時的藏傢這樣形容過西涅克的畫：“他的色彩像海浪一樣擴散著，分出層次，碰撞著，互相滲透著，形成一種與曲線美相結合的豐富效果。”