“師父葉少蘭先生在葉盛蘭先生的基礎上，又豐富瞭小生很多表演方法和唱腔板式，到我們這一代，一脈相承，經歷瞭這麼多年，創造瞭這麼多的角色，劇目，唱段，能夠被人們津津樂道，流傳廣泛，我覺得，這來源於他們正確的藝術思路，還來源於中華民族獨有的審美情趣。京劇小生表演藝術能夠得到觀眾認可、欣賞、模唱，並且能夠去研究它，這正證明瞭這門行當有其存在的價值和必要，更有其發展、壯大的潛力與使命。”
完美的劇場藝術效果 需要演員和觀眾共同完成
金喜全經常去天津演戲，但每次獲得的感受都不相同，但有一點是肯定的，天津觀眾非常懂戲，非常熱情，哪個節骨眼兒應該叫好，哪個節骨眼兒看哪點，都有反饋。金喜全說，天津是一個有戲曲底蘊的城市，京劇在這裡基礎很強，觀眾的實力也很強，這對於戲曲表演者來說，是鼓勵也是壓力。
“‘新書熟戲，聽不膩的曲藝，聽評書肯定是聽新的，看戲往往看熟的。對於演員，第一次演出就像彩排，一出戲一直演，熟才能生巧，熟瞭才能慢慢接近劇中人，慢慢感受舞臺、觀眾、服裝、樂隊、老師給予的一切。頭一次演根本沒有精力去感受這些，演得多瞭就知道怎麼表演更好，氣度怎麼才能更飄逸、瀟灑，怎麼唱能與樂隊配合得更好，哪點的節奏撤下來、推上去等等。如此日積月累，戲就會演得越來越好，觀眾也會看得賞心悅目，自己也會輕松、自如。”
金喜全在京劇《柳蔭記》中的梁山伯扮相
金喜全在京劇《牡丹亭》中的柳夢梅扮相
京劇是劇場藝術，劇場互動一直都有。金喜全說，劇場藝術離不開觀眾與演員的交流，觀眾與演員的交流是劇場藝術的魅力所在之一。看電影叫好，別人會覺得很尷尬，看戲的時候不叫好，覺得也很尷尬。京劇舞臺表演需要和觀眾互動，演員不怕和觀眾互動，不怕觀眾活躍，就怕冷下來，觀眾叫好，演員更賣力，表演就會更放松、更自如、更投入。如果一出戲開始，演員上臺，觀眾沒有反應，這對於演員來說，會越演越沒有狀態，掉冷水盆裡瞭，行話叫“審賊”。
“臺上是瘋子，臺下是傻子，臺上不瘋，臺下不傻。臺上表演人物要逼真、引人入勝，臺下觀眾才會癡迷，進入劇情和人物處境裡面，觀眾會跟著你哭、笑，緊張、驚恐或悲哀，這樣演出才有味道。演員一段唱，能把觀眾唱流淚瞭，一句話能把觀眾逗樂瞭，有時哭著笑起來，有時笑著哭起來，這就是舞臺藝術，這就是戲曲、劇本、演員的魅力。”
金喜全在京劇《臨江會》中的周瑜扮相
金喜全在京劇《謝瑤環》中的袁行健扮相
當被問到，不是戲迷的人怎麼當上戲迷？金喜全笑談，首先學會叫好，叫好不是鼓掌，要真正的叫好叫出來，在劇場真正地喊出來，要是喊對瞭地兒，就是一個正規戲迷瞭，喊對瞭節骨眼兒，那就是超級戲迷瞭。
戲曲來源於民間，觀眾的叫好是給演員的一個最高鼓勵，也是一種承認和贊賞。一出戲謝幕時，觀眾來舞臺前側與演員進行近距離的交流，這種互動是不可缺少的。金喜全在演出中發現，現在觀眾欣賞素養與水平的逐步提高，“這對演員也提出瞭更高標準的要求。”
“我就要選擇京劇”
“傢裡老人都喜歡看戲，慢慢地我就有瞭興趣。”金喜全小學畢業後考入河北省藝術學校，正式開始學習京劇。在考入戲校之前，戲曲這顆種子在他幼小的心田已然悄然萌芽。父親在劇團工作，因此他經常“混跡”劇團，留戀後臺。“小學的時候父親騎著自行車接送我，我就在自行車上問關羽、趙雲、張飛、劉備怎麼回事兒，父親會耐心地講每個故事、人物，我越聽越感興趣，慢慢地喜歡上瞭京劇。”
當石傢莊重點中學與省藝考錄取通知書同時到金喜全的母親手裡時，“母親希望我讀書，但她讓我自己選，我的態度很堅決——我就選擇學戲，我就喜歡京劇。”最後傢裡人尊重瞭他的決定，“雖然念瞭戲校，但我自己補習文化課，我一直認為戲曲演員不能放棄自己的文化修養。”在藝校的4年時間裡，金喜全受到瞭劉長城、張靖祥等京劇前輩的教導，打下瞭堅實的基本功基礎。