金喜全在新編京劇《蘭陵王》中的蘭陵王扮相
對於京劇的傳承與發展，金喜全說，京劇在披荊斬棘的發展道路上一路拼殺而來，有高潮，有低谷，始終與觀眾，與市場相融相生，在生存發展的考驗中不斷成熟完善。“京劇形成時期始，總有一種京劇危機論伴隨著坎坷來時路，但是一路走來，不時會出現大師級的演員，出現經典的作品，出現受到觀眾愛戴、追捧的流派、劇目。一次次使京劇挽轉危局，推向高峰。
“危機，是危中有機，市場是一把尺子，一桿秤，前輩藝術傢為瞭京劇在市場中立足，銳意進取，拓展空間。京劇發展需要一步一步走，慎重考慮，作為國粹，京劇有著巨大的文化價值、藝術價值，不能僅僅用市場來衡量。京劇是活態的藝術，一代一代的傳承是人與人的傳承，如果有一天我們隻能在博物館裡面看到它，則有瞭深沉，少瞭生動。這就要重視戲曲教育，關心戲曲藝術的後備人才。”
戲曲需要構建科學的教育評價體系
“臺前、臺上、臺下，從學戲、演戲到教戲，我沒想到自己有朝一日會成為一名老師，通過三年多的戲校工作，我認為，所有戲曲人應該共同致力於戲曲教育評價體系的構建。當前的戲曲教育融入到全面教育范疇中，占比較小。戲曲屬於藝術教育，藝術教育又分戲劇、影視、音樂、舞蹈等門類。相對其他門類而言，戲曲是民族的，是中華民族獨有的，而戲曲教育評價體系建設起步較晚，沒有國際標準借鑒的前提，缺乏相對標準化的戲曲評價體系。積極融入新時代教育方針要求，戲曲教育評價標準盡管建構不易，但早晚要做，這是值得花時間去研究的事。”
2017年，金喜全轉到上海戲劇學院工作，擔任上海戲曲學院副院長兼任戲曲學校（中專）副校長，從舞臺到講臺已3年有餘，談及戲曲藝術教育的現狀，他說自己上中專、大學、研究生，在劇團工作，創排新戲，一路走過。“我對戲曲教育從陌生到熟悉，從認為很熟悉其實很陌生，到現在越來越熟悉但是感覺越來越陌生。”
戲曲藝術教育有自身的特性——言傳身教，因每個習藝者條件不同，同一個身段，走到每個人身上好看與否，並沒有一把共同的尺子，而這把評價的尺子在老師的眼睛裡，但是缺乏總結的依據。戲曲的小班制教學也是其特性之一，普遍一個老師帶五六十學生上一節課（一個班），但是戲曲不行，戲曲有生旦凈醜12個行當，生又分為老生、小生、武生；旦有青衣、老旦、武旦、花旦、刀馬旦；花臉分為架子花臉、銅錘花臉，醜又分文醜、武醜，這麼多的行當不能同時上一節課，也不能用同一個標準去要求。一個老師，一節劇目課如果教10個學生，已經超出極致，應接不暇瞭。但一味強調特性，忽視教育的科學和規制，則未免會走入歧路，因此建立戲曲自己的科學評價體系規制則顯得必要和迫切。”
金喜全拿上課舉例，行當不一樣，角色不一樣。比如同一個手部動作，老生要弓，花臉要撐，小生要緊，旦角要松，武生取當中，就有五種概念，五種標準。“這些標準我們都心裡明白，但是得從心裡明白到說得明白，進而轉化為做得明白，教得明白，評得明白。”
金喜全表示，戲曲教育構建自己的話語體系是一項浩大的工程，不是一己之力可以完成的，要靠所有戲曲人共同努力，這將會是一件具有歷史意義的事，也是戲曲藝術能夠永遠屹立於世界藝術之林的重要保證，“事在人為，隻有戲曲人共襄此舉，定可一戰成功！”