景榮慶先生給舒桐講戲
京劇的創作一定要緊跟時代的節奏
前段時間，舒桐去上海和老師尚長榮先生學瞭一出新戲——《扯旨破金》，這是滇劇經典的保留花臉劇目，1956年由中國京劇院移植改編，阿甲先生導演，王玉讓先生主演，“我們這次排練，是經過老師的回憶和上海京劇院的改編和再創作，把這出戲搬到瞭上海的舞臺，在逸夫首演，得到瞭觀眾很好的反應。”
2019年，舒桐拜在瞭著名京劇表演藝術傢尚長榮先生門下，進一步提升瞭他的舞臺藝術。談起恩師，他說，尚長榮先生走的是京劇藝術真正的守正創新之路。師父的戲曲基礎非常紮實，也正因為此，才有瞭他的三部曲。雖然80多歲高齡，但他銳意進取的創新精神，是需要當今演員學習的 。“師父的教導對我的藝術道路是又一次的升華，鞭策著我不斷前進。”跟隨尚長榮，舒桐學瞭很多傳統戲，《牧虎關》《連環套》《黑旋風》《白良關》等花臉代表曲目。
舒桐與師父尚長榮
舒桐在京劇《黑旋風》中扮演李逵，獲得瞭第二十七屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎
舒桐在京劇《群英會》中的曹操扮相
“師父對於傳統的劇目，都有新的創作理念，新的處理手段，能將傳統的劇目表現出合乎現代的節奏和觀眾的審美，在不傷害京劇藝術本體的前提下，哪點節奏要緊湊，哪些場次應該刪去，他都能進行大膽的改革。這次在上海的演出印證瞭這樣的做法，觀眾完全是能夠接受的。”
說到師父藝術之路能永葆年輕的“秘訣”，舒桐說起師爺爺尚小雲也是位改革傢，尚長榮有著豐厚的傳統戲基礎，理論學習非常紮實，又接觸瞭文化理論的學習，思想非常活躍。同時，他到瞭一個最充滿活力的城市。“相比北京，上海的環境比北京更加寬松，觀眾包容性更強，給與瞭他創作和改革的環境，成就瞭他三部曲的創作以及創新理念。”
舒桐在京劇《白良關》演出後，尚長榮點評
當被問及京劇藝術在當今如何才能煥發新活力時，舒桐說，京劇的發展一定要有所傳承，但在繼承的基礎上，京劇的創作一定要緊跟時代的節奏，符合觀眾的審美要求。“從京劇誕生到現在，所有成傢成派的藝術傢，都是改革傢，都是創新傢，都是其不同於前輩的獨有的藝術魅力。”
創新的前提是夯實基本功
在5月4日至8日，“守正創新”——中國戲曲學院京劇系一流專業建設成果匯報第三度抵滬與觀眾見面。演出結束，部分觀眾表示，能夠看到一批新生力量踏實正統地為傳承京劇藝術而不懈努力，並且取得如此紮實的成績，倍感激動，在他們的身上看到瞭戲曲藝術的未來，希望京劇系每年都能帶著高質量的劇目來到上海，為上海觀眾帶來傳統與青春兼蓄的藝術饗宴。
身為京劇教育工作者的舒桐，關心戲曲教育的發展，他認為京劇的創新，最為根本的就是抓基礎，繼承與創新並非對立，先有繼承，後有創新，特別是在打基礎的學生階段，隻有繼承好瞭，打好瞭基礎，才有可能談創新，否則，就是本末倒置，失去瞭京劇本體的根源。“所有成門成派的藝術大傢，其藝術道路，都是在嚴格的科班學習中，打下瞭堅實的基礎，然後才闖蕩社會，融入市場，見觀眾，才有瞭新的創作，這是京劇人才培養必要的規律。”
舒桐在新編歷史劇《關天培》中扮演關天培
舒桐受教於名師大傢，也謹記他們的教誨，傳承其所長。在教學與管理中，他本著“夯實基礎，創新不忘本”的教育理念，要求在學校的學生，最根本的任務：打好基礎，繼承好傳統。再通過觀摩，體驗新的創作手法和創作形式，在融入新的創作理念時，要用開放的思維，可以借鑒不同的藝術手法，包括戲劇手法等，作為輔助的手段來激發或者是補充創作能力，“但最根本的就是繼承傳統，夯實基礎。”
舒桐激動地提及，去年在中國戲曲學院建校70周年校慶之際習近平總書記的來信：“這是對我們70年校慶一個最好的禮物，也是對中國戲曲教育最大的肯定。‘在教學相長中探尋藝術真諦，在服務人民中砥礪從藝初心‘’，這讓我們對中國戲曲教育充滿瞭信心。”