舞臺藝術就是要和觀眾互動
京劇相比相聲等藝術門類，劇場互動相對含蓄，但是一經點燃，彌漫在整個演出劇場的不再是端端正正的“靜寂”空氣，懂戲的觀眾知道演員哪個點表現出彩，難掩興奮與觀看的滿足之情，叫好、喝采、鼓掌，演員受到瞭鼓舞，也就順著氣勢給予回應。談到戲曲藝術的劇場互動，舒桐說，這是一個漫長的過程，但已經有好的勢頭，上海，天津的觀眾與臺上的演員已經有很好的互動，當演員在展示精美的表演的時候，觀眾會有很好的反饋。
舒桐在京劇《連環套》中的竇爾墩扮相
舒桐在京劇《古城會》中的張飛扮相
這次津灣的演出帶給舒桐很多觸動，尤其天津的觀眾，給他留下來深刻而美好的印象，“天津觀眾的熱情，懂戲，讓我很感動，一上場的碰頭好，演員走的動作，他們都是有反應的，這很能刺激我們演員在舞臺上盡情地發揮。舞臺藝術就是和觀眾互動的，觀眾越是有反應，那麼演員在表現力、表現欲上，會更加地飽滿，相反，如果觀眾沒有任何反應，欣賞不瞭這門藝術，自然對演員的發揮會打折扣，所以這就是舞臺藝術，為什麼京劇藝術要在現場看。”
多年的舞臺經驗告訴舒桐，戲曲觀眾欣賞水平逐漸提高，現在看戲的年輕人接受的教育越來越高，鑒賞能力也提高瞭，這對戲曲的發展是一個很好的勢頭。
京劇從來都是雅俗共賞的 變通不能簡單化
說起對於京劇屬於陽春白雪的高雅藝術的“誤解”，舒桐說，京劇本身來源於最基層，吸收瞭各種劇種的優勢與特色，從來都是雅俗共賞的，它精美、完善，本身充滿瞭活力，代表瞭傳統藝術的精粹。“這些精美或者華彩的東西，老百姓怎麼會不喜歡呢？”相比較地方戲的粗狂，或者豪放，京劇方方面面都極其講究，從唱念做打，到服飾的華麗，顏色的搭配，都精致而精美，這是其最大特色。京劇中也有很多輕喜劇，都是從民間小調，老百姓喜聞樂見的故事產生的，老百姓一看就看明白，很多故事都是用最簡單的故事情節，或者矛盾沖突，來闡釋深刻的道理，對觀看者產生教育意義。
舒桐在京劇《取洛陽》中的馬武扮相
京劇要變通以求擴大自身的影響力，但是自身建設而言，表演不能簡單化，作品要精致，四功五法，劇目呈現不能簡單，不能到瞭地方上，甚至鄉村演出就粗糙化，這樣不能很好地展示京劇最完美的舞臺效果，包括將戲曲帶到國外演出市場，也不能簡單化，“根據我的演出經驗，西方觀眾對於高度濃縮的精致的京劇，完全能夠看得懂，接受度很高。”
對於戲曲藝術的市場化探索之路，舒桐表示，這依然需要官方的扶持。戲曲的演出，投入成本大，戲曲演員，即使是簡簡單單的劇目《三岔口》，涉及到整個後臺，包括服化道盔，樂隊伴奏，一樣不能少，才能來保證舞臺展示。“未來戲曲的繁榮，需要長時間的積累，學習市場化的運營模式，不斷進行新的嘗試。”
戲曲要與新媒體融合 才能吸引年輕的目光
隨著新媒體傳播方式的普及化，舒桐表示，在當今時代，戲曲不可避免的也必須融入到新媒體當中，不能單單停留在簡單的電視呈現，要聯動互聯網，抖音，微信，微博，短視頻等新媒體傳播方式，戲曲人要主動大膽地去融入到新媒體中。青年人的社交方式有自身的特色，短平快的生活節奏，讓他們在劇場裡面看2-3小時的戲可能性比較小，但可以在他們閑聊、乘車刷到抖音、微博時被絢爛、華彩的的京劇片段瞬間、唱段吸引，一旦吸引到他們，就會瞭解戲曲中精粹的東西。
“我相信隻要把他們的目光吸引過來，一旦瞭解到京劇這門充滿魅力的藝術，就會逐漸走入劇場。”舒桐發現，在上海、天津等地的劇場，觀眾並不都是白頭發的老年人，劇場也活躍著不少年輕的面孔，“這對京劇，乃至於民族文化傳承是最可喜的事情，也是對民族文化命脈的最大的肯定，也對我們從事這個行業人的最大激勵。”