奇彤：很多人說，現在戲曲文化市場不再像以前那麼大瞭，我們的戲迷觀眾也在逐漸地老齡化，，其實戲曲裡面有很多年輕人非常喜歡的元素，在這些元素上找到年輕人會關註的點，吸引年輕人的目光，讓他們慢慢地瞭解戲曲，進而愛上戲曲。
現在比較流行的沉浸式的演出方法，如《遊園驚夢》是比較傳統的慢節奏戲，對於現在年輕人快節奏的生活方式來說，他們會覺得節奏慢，詞拖沓，古典的文言文唱詞，欣賞起來比較有難度，但是變為與觀眾近距離的接觸，沉浸式的演出讓演員沉浸在觀眾中，讓觀眾參與到戲劇中，觀眾有瞭自己的存在感，體驗到戲曲表演的樂趣，慢慢地就對戲曲文化產生興趣。
對於小孩子來說，讓他們在劇場裡欣賞一場完整的劇目，難度有點高，但是小孩子會對孫悟空感興趣，可以將京劇當中的小技巧展示給小孩子看，這樣會增加他們對戲曲的關註度，這些都是很好的切入點，最終目的還是把年輕人的目光抓住，讓他們感受到戲曲藝術獨特的美。
中華網：如今大部分京劇院依然依賴國傢財政，進行自上而下的傳播。您認為，國內的京劇劇院怎樣做才能自己養活自己？
奇彤：戲曲一直靠國傢的扶持，戲曲推向市場化，是一條必然會走的路。戲曲的繁榮靠的是票房，是角兒的藝術，隻有打造好角兒的形象與角兒的藝術，觀眾才能自己願意走進劇場。評價一名角兒的好壞，一是上座率，一是專業能力。我們要打造新的市場，與市場接軌，將更多的角兒推向市場，讓更多的戲迷觀眾瞭解到京劇與角兒。
這次的京劇《龍鳳呈祥》就是將角兒的藝術最大化，把角兒的市場價值發揮到最大。我們非常難得地將京津滬三地最好的角兒湊在一個舞臺上，讓大傢一次性過足戲癮。從這次票的銷售情況來看，反響還是比較好的，觀眾對角兒是比較認可的。把最好的角兒湊在一個舞臺上，相當於高手的對決，會吸引更多觀眾的目光，這是一種推向市場的方式和手段，為戲曲市場註入一種新的運作模式，也為戲曲演員帶來更多的機遇。
中華網：從徽班進京到四大名旦，中國戲曲曾有非常輝煌的歷史，人們像追星一樣去“捧角兒”。您認為，戲曲有望恢復到以前的運營模式和火熱程度嗎？
奇彤：時代在進步，在飛速地發展，傳統的戲曲文化需要慢下來去欣賞，去回味。但要重回當年的盛況，難度有點大。首先，現在的文化資源太多，可選擇性太多，包括外來文化的沖擊。
戲曲的涵蓋量挺大的，戲曲演員是綜合性很高的職業，比如小花臉在臺上很多詞也是現掛的，就像說相聲似的，戲曲文化是很有包容性的、多元的，它是把相聲等很多元素融合在瞭一起。我覺得，如果想要重塑當年徽班進京的盛況，需要很長一段時間戲曲人共同的努力，也希望戲迷觀眾朋友們提供更多的支持，有機會讓戲曲演員展示戲曲的魅力。
中華網：曾有人提出，戲曲如果能夠恢復或強化與觀眾的劇場互動，也許會被更多的觀眾喜愛。就好比，德雲社在進行劇場相聲演出時，相聲演員與觀眾的互動，一定程度上提升瞭粉絲的粘合度。您如何看待這種說法呢？
奇彤：劇場的演出和觀眾有絕對性的互動，比如前段時間，我演的《王寶釧》，有一折戲是王寶釧在彩樓上拋繡球招婿，有八九個演員分飾不同的士農工商，當我站在彩樓上的時候，我聽到臺下的觀眾就在嚷嚷。這就是我們演員與現場觀眾的互動，我也會假裝拋一下繡球，臺下就一下子炸口瞭，“扔給他”，其實在戲曲中像這樣的互動是很多的。
戲曲演員與觀眾的互動，不太像相聲演員那麼直接，我們會以一種非常含蓄的手段，非常有分寸的方式與觀眾互動起來。現場藝術面對不同的觀眾群，會有不同的反饋，每場的演出效果，也會有不同驚喜。
中華網：京劇怎樣與時俱進？
奇彤：戲曲文化每個時代都有更迭，比如兩百年前徽班進京的演出方式放在當今是無法衍生和繼續的，能夠傳承到今天的很多劇目都是在不斷地打磨，進步。我們戲曲人也在改變，應用時下流行的元素詞匯、音樂等，在唱腔上與現場觀眾呼應，也包括服道化，都在隨著時代的進步在做改良，戲曲演員不是一成不變的，也在吸收、展現這個時代的文化。戲曲的發展會隨著時代的變化而變化，京劇的同一出劇目在每個時間點也都是不同的，都帶有本時代的印跡。