走過瞭被邊緣化的階段，越來越多以非遺為代表的傳統文化正回歸舞臺中央。大本曲深厚的歷史文化傳統，逐漸彰顯出新的生命力。
“這是我們祖輩留下來的東西，不能在我們這一代丟瞭！”年輕人願意學習傳統技藝，也願意讓自己的孩子接觸更多傳統文化。隨著傳統文化保護與傳承的氛圍漸濃，不少傢長認識到：傳統文化很好，是有價值的。藝術熏陶既可以是學鋼琴、吉他，也可以是學三弦、唱大本曲。“現在周末跟我學習大本曲的孩子，有十幾個！”說這話時，趙政忠透著自豪。
從大眾化到分眾化
文旅融合，創新傳統技藝，從賣產品到賣文化
非遺產品賣得貴，貴在人工，因此，實現盈利是不少非遺面臨的普遍難題。一件白族刺繡婚服，差不多要縫制一年。一件動輒上萬的衣服，銷售確實很難。
“一年也賣不出幾件，倒是便宜些的銀器，銷售挺好，足夠養活我們這個小院。”周城村手工藝人段樹金介紹，以往白繡靠的是本地市場。“女孩出嫁，要有件白繡縫制的服裝。如今女孩結婚穿婚紗，白繡自然賣不出幾件。”
“現在由賣服裝改成瞭租服裝。”段樹金說，客人由旅拍公司聯系，他們負責提供白繡服裝和場地，一件衣服一天租金300元。“一件衣服上萬，別說顧客，我自己都覺得貴。以前一件賣一萬，一年也不一定能賣出一件；現在租衣服，每個月租金就能破萬。”
從賣產品到賣文化，非遺文化的價值得到彰顯。而背後的關鍵，是從賣給大眾轉變為分眾營銷，發掘、滿足新的社會需求。“好吃好看，不如好玩。”字汝民說，“相關部門的支持能實現非遺的保護，但能賺錢才能讓非遺有持續創新發展的動力。”
記者采訪中發現，一傢茶馬古道沿線的茶葉店，曾經隻能勉強維持；後來經營圍爐煮茶，收取茶位費，反而火瞭起來。
“要讓非遺保護與鄉村振興相結合，讓非遺走進現代生活。”雲南藝術學院設計學院產品設計系主任遊峭表示，必須因地制宜，讓文化產品找到實現市場價值的途徑。
“功夫全在細處。”劍川木雕國傢級非遺代表性傳承人段四興正在給徒弟們傳授技藝。立意線描、打坯、修光、裝飾……一塊栩栩如生的木雕需要匠人無數道工序才能完成。想要掌握浮雕、鏤空雕這樣的關鍵技藝，需要耐住性子踏踏實實地學上三年甚至更久。為瞭傳承這門古老的技藝，段四興開辦學校，廣收學徒。
如何將好的創意與技藝相結合，讓古老的非遺文化煥發新的生機，幾乎是大多數傳統手藝面臨的共同問題。“要發展，缺的不是技藝，而是創意。”在段四興看來，想要守住和傳承技藝，更關鍵的是創新。通過與雲南藝術學院合作，段四興大膽創新，開發木雕文創產品，並鼓勵學生將流行元素與木雕結合。筆筒、茶盒……創意木雕產品的推出，為劍川木雕的傳承與發展註入新的生機和活力。
劍川從事木雕人員有兩萬餘人，鶴慶銀器2020年產值超過31億元、鶴慶新華村被評為“淘寶村”，巍山縣正打造“巍山鄉廚”品牌……從幾個人的堅守，到多數人的認同。念念不忘，已有回響。