楊帆 飾 梁思成
標題 專訪昆曲大武生楊帆：不要感嘆昆曲知音太少，我們要保質保量完成本職工作
昆曲舞臺上，他是《夜奔》《單刀會》《千裡送京娘》《華容道》裡的大武生，完美演繹北方燕趙男兒的豪爽仗義；生活中，他文質彬彬、溫文爾雅，北方昆曲劇院大武生楊帆結緣昆曲已有40多年瞭。在最近上演的原創大型昆曲《林徽因》中，他飾演梁思成，這是楊帆昆曲舞臺生涯中遇到的第一個知識分子形象，如何以古典昆曲演現代戲、現代人，準確找到角色與自身具有的共同點是他面臨的第一個難題，“我必須在舞臺表演、形象氣質上無限接近人物。”
楊帆做過導演、演過話劇、拍過電影，最終還是“留守”昆曲舞臺，從懵懵懂懂入行，到與昆曲廝守難分，多的是對昆曲藝術的歷練積累，多的也是對昆曲舞臺的無限眷戀，多的還是對昆曲藝術傳承發揚的重任與擔當。說起恩師侯少奎先生，楊帆記憶深刻的是老師細心嚴格的藝術指導，以及溫暖無私的身心關愛。“上一輩藝術傢對藝術的傳承，對後輩的教導是純粹而無私的。”
1982年入學北方昆曲劇院至今，楊帆學習生活工作的點點滴滴都與這個藝術殿堂密不可分。他滿懷深情憶起往日大夥兒圍在一起排戲、說戲的情景，“那是一種傢的感覺”。昆曲藝術幾經起落浮沉，楊帆說，他並不擔憂昆曲的沒落與無人問津，“昆曲的節奏和欣賞角度，不是所有人都會喜歡的，不要感嘆知音太少，這不是我們需要感嘆的，作為昆曲人，我們首先要保質保量完成本職工作，對喜歡昆曲的觀眾有交代就夠瞭。”
昆曲舞臺上的“梁思成”
中華網：您在《林徽因》中飾演梁思成，您如何理解這個人物？為瞭演好這個角色，您做瞭哪些準備？
楊帆：這部戲是現代戲，要演的是當代人，在形象氣質、舞臺表演上要能夠讓觀眾看到人物的影子。我閱讀大量的書籍、看圖片等，做瞭一些對梁思成先生的瞭解。上個世紀20-30年代，正好是他們風華正茂的時候，年輕又有學問，在當年來說是精英階層，從小傢庭生活優渥，又受到瞭西方的教育。在李莊，他們行路困難、生活拮據，身體上又有病痛的折磨，但多大的生活落差對他們來說都不重要。他們骨子裡的民族氣節，強大的信念、堅韌的品格，深深打動著我。
文字提到他第一次軟弱是在和當時北京市長要求保留北京城的時候，他失聲痛哭，他的慟哭是痛徹心扉的，堅持保留老北京建築。看到這裡我很感動，作為一建築學的專傢，他具有的前瞻性，他對文化的保護與堅守，他的哭泣不僅僅是為瞭建築，更是為瞭民族文化，對於梁思成先生，我充滿敬佩。
中華網：您在塑造這一角色過程中遇到的困難是什麼？
楊帆：首先，年齡化是貼近舞臺的關鍵，我已經50多歲瞭，要演一個20歲左右的人，對我來說，外部形體既要表現出梁思成先生年輕的狀態，但又不能顯得太過做作。在他們設計國徽和紀念碑的階段，梁思成先生不管是從學識上，還是從待人接物的狀態上，都更沉穩瞭。用說話的語速、唱腔的聲音、走路的臺步，去表現一個很成熟的男人，同時他也是一名堅強、堅定、有主見的知識分子，沒有瞭學生時代的彷徨。我在演繹時不能表面地去表現他多麼有氣質、豪言壯語等，梁思成先生的性格內斂、溫文爾雅，這種內化的東西很難表演，我試著找到外部形體的一些動作，找到其特定的姿態去塑造，但抓人物內心的時候，要如何體現呢？尤其是戲曲舞臺，和影視又不同，電影可以將鏡頭推到眼部，通過眼睛或語言去表現，但戲曲舞臺表現人物內心，既要帶有舞臺的表演形式，又要帶有韻律性，還要自然適宜不過度誇張表現，梁思成是我目前為止碰到的最難演的一個角色，在平時排練中，我不斷揣摩。
想學戲，得吃苦
中華網：您是如何與昆曲結緣的，在您的從藝之路上，有哪些記憶深刻的事？
楊帆：北方昆曲劇院1979年復建院，當時人才匱乏，1982年招收瞭30個學員班的孩子，當時上戲校有一些優厚條件，一個月25斤糧票，武戲有30斤，每個月還有12塊錢的補助，一年有兩套練功服。1982年，我11歲，進入北方昆曲劇院學員班，當時是團代班的形式，我們就住在劇院裡，日常和演員同吃同住。眼看著老師、師兄師姐們每天排練，隨時都能夠學習，在練戲時老師會說“孩子，你給我走一遍看看？”因此，我們得到的不僅僅是一名老師的幫助，很多老師都會為我們說戲。