中華網：在《夜奔》《單刀會》《千裡送京娘》《別母亂箭》《夜巡》《義俠記》《華容道》《麒麟閣·三擋》等經典傳統戲中，您喜歡的是哪幾部，為什麼？
楊帆：《夜奔》《單刀會》《送京娘》這三出戲是侯派最典型的經典折子戲，我演瞭20年，體會到傳統折子戲帶給我的魅力，每一次演都能感受自己氣息和樂隊的配合，和舞臺上所有演員氣場的融合，是很過癮也值得留戀的。這些年昆曲排瞭很多的新編戲，真正留下的有多少？這些傳統折子戲，演瞭上百年，如《單刀會》演瞭500年。這三部戲，我從小學到現在，依然在唱，觀眾能在經典戲裡，看到歷史，看到戲曲真正傳承的文化。昆曲最早的是南北曲，魏良輔以昆山腔變為昆曲，當時也是清曲，擊節而歌，還沒有帶舞臺行動，《浣紗記》才是真正在演戲。傳統的魅力是永恒的，歷久彌新，怎麼演都不過時，傳統戲的程式化已經達到瞭後人無法超越的地步，我們的腳步、眼神、指法、動作真的已經形成瞭極高的規格與規范，你不能動它，因為你動它，不可能會比它更好，這些就像教科書似的。
楊帆在《千裡送京娘》中飾趙匡胤
中華網：《夜奔》是您的第一出戲，當時學習時記憶深刻的是什麼？
楊帆：學《夜奔》的時候，我是最差的一個，個子矮身體又比較軟，不夠硬實，彩排的時候，師哥身體底子好，侯老師就說“這孩子身體又弱”，在彩排的頭天，侯老師拿一個小飯盒來，裡面有醬牛肉，說“吃肉長勁兒”，其實那個年代老師對待學生不單單是學生，還把他看成自己的孩子，他們覺得徒弟也是劇種的未來。
那時候彩排連其他行當的老師都過來給我說戲，現在覺得一個旦角兒演員，怎麼能給武生說戲，一個普通的學員班的彩排，老師們都來看，參與指導，我很感動，劇場就像傢一樣，這種氛圍也使得我們這一波的年輕人感受到瞭人與人之間，尤其是昆曲人之間的互相扶持與無私關懷。現在劇院有時候要彩排，我希望大傢都來看，比如今天哪個年輕演員彩排瞭，不止這個行當，別的行當也都來看。
中華網：您在傳統戲、新編現代戲、昆曲當代戲、話劇中塑造瞭大量令人印象深刻的角色，您喜歡的角色是哪個？
楊帆：新編戲《飛奪瀘定橋》裡面的首長是我印象最深刻的。2000年，劇院復排瞭一次第二版的《飛奪瀘定橋》，這個戲在我們劇院60年代初就排過，有些場合也會拿出來演，我當時已經在裡面開始演戲瞭，演的是炊事班長，那時候身材比較肥胖，看紅軍連長和首長很羨慕。2016年復排，我終於演上瞭夢寐以求的首長。這部戲承載著北昆的精神，幾十年瞭從六十年代到現在，比我的年紀都大，這部戲也讓我體會到昆曲的傳承，能看到一個劇院的傳承，領會到老一代藝術傢和年輕一代之間的紐帶。因為年齡差異，我們平時可能和很多老師們的接觸不是很多，但在排練這部戲的時候，很多老師都被請回來，老師們歲數很大瞭，但說起年輕時候的事兒，都意氣風發，讓我們很感動，老師們一輩子紮紮實實地搞昆曲，讓我們很敬佩。
楊帆在《飛奪瀘定橋》中飾紅軍指揮員
觀眾是昆曲真正存活下去的依據
中華網：你認為當今時代的昆曲，和之前相比，變化在哪裡？
楊帆：80年代我開始學戲的時候，一昆曲無人問津，二是昆曲京劇化，那個時候京劇是國粹，別的劇種都學京劇，慢慢地很多劇種就同質化瞭。
現在昆曲越來越成為當代觀眾眼裡可以和京劇比肩的劇種，昆曲在大學校園很受歡迎，很多人瞭解到瞭昆曲，欣賞昆曲文本的文學性、觀賞性。很多年輕人走進劇場，覺得看昆曲也是一件很時髦的事。3年前，我們去武漢戲碼頭帶隊演出，特意問瞭劇場人員，當時有昆曲、京劇、徽劇、漢劇、粵劇，得到的消息是，北昆的票買瞭900多張，而且整個觀眾年齡段非常靠前，很年輕。
觀眾才是昆曲不擱在博物館，真正存活下去最大的依據。如何讓昆曲產生真正生存下去的動力，是觀眾，是年輕觀眾，所以那次讓我有很大的信心，昆曲不單單是因為申遺之後受到國傢的重視，也被廣大年輕觀眾所瞭解。這兩年北方昆曲劇院做瞭一些探索，“不到園林不知春色如許”戲迷培訓班，隻招收30幾個人，但是有300多人報名，而且都是年輕人，這對劇院來說， 300多人就可能變500多人、1000人，這些都是走進劇場的基礎。今年8月份，我們舉辦瞭昆曲夏令營，去瞭很多人，觀眾開始認劇院和演員，想和最好的老師學昆曲。傳統古老的戲曲越來越被當代人認知。