中華網：您如何看待戲曲藝術的市場化？
楊帆：戲曲市場化任重道遠，不能一下子就推向市場。2001年昆曲被列為非物質文化遺產後，有改觀，但昆曲的市場普及率、支持率還不夠高，對這個劇種，國傢的支持還是必要的。昆曲作為百戲之祖，有那麼高的藝術造詣，可以作為國傢的文藝名片，有時候不能過多考慮經濟效益，國傢對文化的保護花多少錢都是值得的。現在因為一些現實原因，比如對時間的限制，有些傳統劇目得一遍一遍修改、刪減，從某種角度來說，是一種損失，會對整個劇造成破壞。
戲曲需要尋找更多與年輕人契合的點
中華網：現在生活節奏快，您覺得如何做才能讓有慢節奏的傳統昆曲走向更多的當代青年，為他們所接受並喜愛？年輕人欣賞昆曲的建議。
楊帆：學什麼都需要引導，老師的引領，老師得告訴他什麼是好聽的，戲曲缺乏讓大傢瞭解的渠道，雖然現在做瞭很多努力，還要需要繼續做下去。戲曲和現實生活有脫節的地方，我並不擔心戲曲會滅亡，隨著人的年齡段的變化，當他沉下來的時候，會聽戲曲的詞兒，看看詞兒是什麼？比如昆曲文本曲牌是宋詞，“原來姹紫嫣紅”，多好聽。
中華網：您除瞭演、導之外，也致力於昆曲的推廣工作，在昆曲在當代的傳播普及方面，您的建議是什麼？
楊帆：現在流行中國風，穿漢服，年輕人應該受受戲曲的熏陶，站有站姿，比如旦角兒走路上身也不動，都是有規矩的，身體的造型感和儀式感，能鍛煉人的氣質。戲曲演員的狀態不一樣，劇種和劇種演員的狀態也是不一樣的。昆曲和當代結合，需要尋找更多與年輕人的契合點。
楊帆在《榮寶齋》中飾殷傑
昆曲的普及推廣要有針對性，孩子的理解能力從某些方面來說偏弱，尤其是一二年級，對於昆曲的推廣，應該在大學階段給予更多的力度。大學生的思想、身體已是半個社會人，以後走入社會，可能會離開瞭昆曲，忙於生活，但是慢慢地，還是會回來的。昆曲的節奏註定隻適合一部分人欣賞，不要感嘆知音太少，這不是我們需要感嘆的，首先作為本職人員，我們要保質保量，提高自身的素質與劇目的質量。