我們排第一場的時候，就一個出場，走幾步路，都別扭的，因為系統改瞭，我們習慣瞭出場隻要一抬腳便是臺步，不是臺步我不會出場，如果不是臺步出場，我會覺得那不是表演，我發現我不會演戲瞭。
我們要演《林徽因》，要有屬於《林徽因》的腳步，走出屬於林微因這一人物的氣韻與形貌，讓觀眾覺得這便是林徽因，我的壓力與日俱增。要為她量身定制一套林式手、眼、身、法、步的合身表演，尤如大海撈針一般。頓感自己像一位赤手空拳依然要勇赴戰場的戰士，在這樣客觀問題和困難面前，我們隻有腳踏實地，一步一個腳印，無畏前行，向著心目中設定的目標前進。
結緣昆曲閨門旦
中華網：您最初是如何與昆曲結緣的？當時昆曲的現狀怎麼樣？
顧衛英：1994年那時候，昆曲是冷板凳時期，不被人關註，走出劇團、學校去問，99%的人不知道昆曲是什麼，當時的現狀實為堪憂，隻有昆曲人沉浸在自己的“昆曲世界”，昆曲從業者如癡如醉，走出昆曲圈，除瞭少數昆曲的曲傢、曲友、幾所知名大學的幾位教授外，很少有人關註，當時我也沒有聽過昆曲，不知何為昆曲。
昆曲快沒有接班人瞭，當時非常重視地招一批接班人，就是我們當時那個“小蘭花班”，按慣例，培養戲曲演員都要從小學畢業開始，但昆曲的曲詞皆為文言文，小學生不能理解深奧的曲詞，所以領導們再三研究，應招收一批初中生，派出一批招生老師分別到蘇州各縣市的初三課堂去選苗子，根據聲形體貌一層層選拔，可謂千裡挑一，我被挑中時，還不知挑上瞭意味著什麼。
開始學習昆曲後，我才知道昆山就是昆曲的發源地，昆曲的發源地原來就在我的傢鄉，有點欣喜，同時又有壓力，一種隱隱約約的使命感正向我襲來，昆曲的祖先們為昆曲付出瞭很多，為戲曲打下瞭“百戲之師”堅實基礎，同時感覺到昆曲的力量感非常強大，我們這些昆曲的莘莘學子，必須要努力做好昆曲藝術的接班人。從那時候開始，我的內心充滿信心，堅信這門藝術一定會有發光發彩的一天。
中華網：怎麼會選擇閨門旦這個行當呢？
顧衛英：剛入校的第一年，我們練基功為主，老師覺得我的基本功具備唱武旦的條件，於是被分到瞭武旦組，半年後，閨門旦老師開課，老師去各個劇組挑苗子，我又選到瞭閨門旦劇組，就這樣我開始瞭我的閨門旦學習之路一直到今天，所以，我一直都是被選擇的（哈哈大笑）。
中華網：昆曲閨門旦又稱“五旦”，在表演上的特點是什麼？
顧衛英：昆曲的閨門旦是所有旦角兒的典范，要做到最唯美，有多美，盡管可以做出來都不為過，但這個美不是妖揉造作，是要做到真正屬於昆曲的唯美，近乎完美，稱之為大美。美得端莊不妖艷，嫵媚不妖嬈，含蓄而靈動，將古代大傢閨秀、千金小姐的韻味放大，舉手投足、手眼身法步都必須放大誇張但不能出格。古代大傢閨秀的眼神、表情、聲音都有嚴格的規范性，昆曲的閨門旦尤其要遵循這一規范。
昆曲的表演非常講究，也非常刻板，但刻板不是死板，刻板是尺度嚴格，嚴格到可以用度刻來計量，但在表演時又是靈活充滿生機的。所以我覺得閨門旦的表演是旦角兒美的典范，可以是教科書式的典范。就昆曲的韻味來說，看到閨門旦，基本就看到昆曲旦角兒的典型美感瞭。
“這是一門激活人細胞的藝術”
中華網：學習瞭昆曲之後是一種什麼樣的感覺？
顧衛英：哇，這個藝術簡直具有魔性，學習過昆曲的人與其難舍難分，所有的戲曲演員尤其昆曲演員都是有癮的，這種癮非從業者是無法體會的。我也反復問自己，學習昆曲藝術，非常辛苦，要走好昆曲之路，實為艱辛，為啥還要與之苦守，不離不棄，答案是：昆曲之美可侵入骨髓，這是一門可以激活人細胞的藝術。
中華網：學習過程印象深刻的什麼？
顧衛英：學習旦角兒，一個蘭花手都要練習很久，同樣的動作，我們伸出手的感覺有時和老師的完全是兩回事。老師一伸手，是帶著線條、有韻味兒的，而到我們身上卻索然無味，更何況要演人物呢，所以先要解決手、眼、身、法、步的規范和協調性，才可進入表演環節。開始學習時，我覺得我的手腳不聽話，心裡幹著急，這種焦急的心理，我想所有昆曲的初學者應該都有，現在回想，昆曲這門藝術是一門慢慢品味消化的藝術，無法速成，時間不到，火候便不到。