中華網：作為戲曲學院的昆曲閨門旦專業老師，您教書育人的同時仍繼續舉辦昆曲藝術專場。您曾說“一位好的教師，同時必須是一位藝術精湛的好演員。”為什麼這麼說？
顧衛英：我教學過程中的體會就是：表演藝術是活的，不是課堂裡和排練場能完成的，更不是固定的方程式，如果沒有在舞臺上總結積累豐富的經驗，在教學中，如同紙上談兵一般，說不透、說不到位、說不到點上。學生在表演時有可能會似是而非，隻有老師明白瞭，學生才有可能明白。昆曲是門綜合藝術，老師通過口傳心授地示范說明白瞭，學生還有可能做不到，更何況老師自己都不明白，讓學生怎能做到。所以我覺得當瞭老師，就應該對自己的要求更高，這也是我和我的老師在學習過程中悟出來的道理。“取其上者，得其中，取其中者，得其下，取其下者，無所得。”這是古語，說的就是這個道理。
中華網：您一邊教學的同時，也從來沒有離開過舞臺。
顧衛英：對，我怕自己可能教著教著到最後都不會演瞭。我心裡非常明白，臺上和臺下兩回事，可能在課堂上教的是千準萬確都對，上瞭舞臺，卻是另外一種感覺，這是很奇妙的事情。上臺表演的精確性是剎那之間的，可以有時論秒的時間都嫌長，所以演員在臺上必須全神貫註，稍不留神戲就會出現偏差。因此要教好首先要演好，這是我給自己的要求。
中華網：您認為昆曲在當代傳承上面臨的問題是什麼？
顧衛英：當代人審美不同，老師那一代人身上還有古意、古韻，接到瞭民國時期延續下來的脈絡，她們的老師是民國時期遺留下來的風貌，老師們身上繼承到瞭這種風貌。昆曲的古韻特別重要，在傳承時韻的丟失非常可惜，曲、詞、表演的路子不會丟，丟的是古韻的生態。我覺得昆曲當代的傳承，藝術內在的生態，韻的傳承才是最重要的，如果到最後昆曲的韻味丟失瞭，昆曲傳承下去意義將會受損，這看起來好像不是問題，實則是個問題，而且是個大問題，昆曲的靈魂究竟是什麼？值得深思。
中華網：現在生活節奏快，您覺得如何做才能讓有慢節奏的傳統昆曲走向更多的當代青年，為他們所接受並喜愛？年輕人欣賞昆曲的建議。
顧衛英：我們應該對年輕人進行審美引導，他們欣賞昆曲，可能沒有角度和切入點，美在什麼地方，也許看完演出還是一頭霧水，隻能看到形和貌，所以很難真正領略到昆曲美的精髓，有必要上一課：傳統文化的審美，再去欣賞，可能效果完全不同。
中華網：在昆曲的當代傳播普及方面，您的看法是什麼？
顧衛英：昆曲要真正傳播開來，一是靠昆曲從業人員的代代傳承；二是增強我們國民一起保護和弘揚的意識，昆曲是我們國傢的文化財富，瞭解、學習、保護這一中華傳統文化，是每個國民應有的義務，這次排演《林徽因》其實也是對保護傳統文化呼喚，我們選擇當代的題材，改變昆曲的創作形式，使之和當代契合，但昆曲的韻味不變。使古老的藝術也可以有新的生命，遵循好守正創新的原則，進一步挖掘昆曲的精髓並發揚光大。
顧衛英：
工閨門旦、正旦。中國戲曲學院藝術碩士。中國戲劇梅花獎、上海白玉蘭獎獲得者；中國戲劇紅梅獎二屆大獎得主；全國戲劇文化獎首屆表演大獎得主。
首屆梅花獎獲得者張繼青嫡傳弟子，深得二度梅得主張靜嫻之真傳。先後師從昆劇表演藝術傢柳繼雁、梁谷音、沈世華、張國泰等名師。
顧衛英扮相端莊秀麗、氣質雍容華貴、表演細膩傳神、唱腔優雅規范，善於刻畫不同階層和不同類型的古典女性形象。曾多次在港澳臺與日本、德國、法國、美國等地演出昆劇。常演昆曲劇目及其人物有：《牡丹亭》中的杜麗娘、《長生殿》中的楊玉環、《玉簪記》中的陳妙常、《白蛇傳》中的白素貞、《爛柯山》中的崔氏、《蝴蝶夢》中的田氏和蘇劇《花魁記》中的辛瑤琴及原創大型昆曲《李清照》中的李清照及《林徽因》中的林微因等。