中華網：學習的過程是一個緩慢的認知過程。
顧衛英：對，學習後覺得昆曲這門藝術太博大、太精深瞭，綜合性太強瞭，為什麼讓人如癡如醉，一是昆曲的完美性；二是昆曲能歷練人。在學習的過程中，必須身心全部投入，甚至每個汗毛孔都可以一起參與表演。
昆曲“約定俗稱”的美，一定是千錘百煉得來的，昆曲學生時期的我，多半時間是在練功房裡，復戲、背戲，反復練，不斷調整，在鏡子裡對照自己什麼是最美的、準確的，才能最後形成肌肉記憶定型，把型定好、模子刻好，戲才不會走樣，才不會走彎路。
學習昆曲不僅僅是在練功房用功，還有很多功房之外的功課，昆曲劇本的曲詞很深奧，需要有其他文化藝術的素養去解答，要去積累各個藝術門類充實自己，才能詮釋、表達出來，最後才能在舞臺上演繹出屬於昆曲意韻詮釋下的昆曲表演。我所理解的昆曲不是唱唱而已的戲曲，而是一門能牽動人靈魂的文化，是一門讓觀者享受，演者同時也享受的藝術。
生命之間的對接
著名昆曲表演藝術傢柳繼雁作為顧衛英學戲第一個領路人，說起她，顧衛英充滿懷念與感恩，“柳老師以她的經驗和獨到鑒別，引我入閨門旦的門，幫我打好基礎、少走彎路。”學戲時，顧衛英看到老師自然真切的表演時會走神，心想老師是怎麼做到的，藝術的奧秘無窮，學習過程實則也是揭秘、尋寶的過程。
中華網：您的“杜麗娘”是張繼青先生親傳，“楊貴妃”是張靜嫻先生真傳，談談兩位老師對您的影響。
顧衛英：1997年，我正上昆曲班三年級，學校選的尖子生要加強暑期培訓，增加表演劇目，我有幸跟張老師學習瞭《尋夢》，這個戲是閨門旦的必學劇目，特別考驗功力，全戲由一人演唱，唱念做舞，不停不歇，每段都是滿功滿調。當時三年級要學這樣一折吃功戲，對我而言非常具有挑戰性。我能跟張繼青老師這樣的名傢學習，一方面非常欣喜，幸福感滿溢，另一方面壓力非常大，每天夢裡都在背戲。這出戲是我和張老師學的第一個戲，看到老師的表演，哪怕一個示范動作，都會覺得美到無法模仿，覺得這是一門神奇的藝術，所以滿懷敬畏、竭盡全力地學習瞭這一出戲。
當時的學習，基本就是照搬、模仿式的學習，老師怎麼教我就照著怎麼做，總覺得老師往那兒一站，都似乎腳下有根一般，而自己像是一陳風就能被推到或刮跑。
張老師教學非常嚴格，稍有不對，馬上就停下來，她對藝術的嚴格要求，是她幾十年對昆曲藝術一以貫之的嚴謹風格。所以我在學習的過程中，絕不敢有一絲懈怠，繼承老師藝術的同時，也要繼承老師對藝術的那份執著與敬畏精神。
顧衛英 飾 杜麗娘
我對杜麗娘投入的時間、熱情，和對老師的感情，已經與生命合而為一瞭，當時覺得放下昆曲，便是放棄瞭另一種生命，失去瞭人生的意義。
《長生殿》是張靜嫻老師的代表作，我看過老師幾次演出，對老師的藝術也非常神往。向張老師學習《長生殿》中的楊貴妃，是從《牡丹亭》到《長生殿》是從千金小姐到宮廷娘娘的轉型，宮廷娘娘自然要另起一范兒。張靜嫻老師和張繼青老師的教學風格、藝術風格雖然不一，但兩位老師對藝術的嚴謹態度是完全一致的。
學習的過程中我一直在思考，老師們的藝術為什麼會繼承的那麼好，張繼青老師從傳字輩老師繼承到自己身上又傳給我們，她們這一代其實是將傳承下來的藝術發展和升華瞭。老師們不是依葫蘆畫瓢，而是在嚴格繼承的基礎上又有瞭提升，他們對於昆曲藝術的傳承、敬業的精神，每一位昆曲學子都應該好好深思學習，她們付出的每一滳心血都融進瞭生命，我在老師身上看到的是有生命的藝術。
戲曲藝術的學習的模式是口傳心授，學習過程其實是心與心對話的過程。戲曲藝術是鮮活的，代代相傳就必須是活態的傳承，需要一代一代的繼承人不斷去總結思考，把藝術細胞鮮活傳承下去，這樣才是真正的傳承，這使我更堅定瞭一個真理，藝術是來不得半點馬虎與虛假的，老師們通過幾十年如一日對藝術的嚴謹追求，才能得到那份寶貴的藝術真諦，才能生發出活態生命力的藝術並傳授給下一代學子們，這樣藝術之花才能代代盛放。