電影《人再囧途之泰囧》把公路喜劇故事“搬”到海外，《唐人街探案》用“喜劇+推理懸疑”嘗試類型融合，《熱烈》讓喜劇與街舞相融合，這些影片的制作人陳祉希談到，打開對類型創作的想象力，不斷拓展電影藝術的上限，創作持續升級才能滿足觀眾期待。
心懷觀眾，應當瞭解觀眾，更好地服務觀眾。《流浪地球》上映後，郭帆團隊組織瞭問卷調研，瞭解觀眾對電影的需求。他們發現，觀眾的信息消化能力迅速提升，更偏好快節奏、高密度的電影。於是，他們創作出內容含量比第一部高出3倍還多的《流浪地球2》。除瞭常規的城市路演，他們還走進30多所中小學校，與孩子們共同觀影交流，在孩子們心中播下科幻的種子。
“展現中國傳統文化的魅力，找到當代觀眾的興趣切入點，讓觀眾們從富有新意的故事中感受詩人與自己的連接，歷史與當下的呼應。”電影《長安三萬裡》導演鄒靖說。
群策群力
培厚電影產業基礎
拍電影是一個合力的過程，創作生產階段需要各個工作部門的配合，上映時需要制片、宣發、院線、影院等形成合力。中國電影市場做大做強靠這樣的群策群力來實現，以創作為龍頭，產業鏈各環節相互支撐，才能構建完整的電影產業格局，電影可持續發展的基礎才愈加厚實。
人才是產業發展的基礎。多名與會者十分感慨，第一屆中國電影新力量論壇以60後、70後為主，如今的電影新力量由80後、90後承擔主力。近10年來，在諸多舉措的推動下，寧浩、吳京、烏爾善、陳思誠、韓延、郭帆、路陽、張冀、董潤年等一大批導演、編劇脫穎而出，創作瞭大量近年來在市場上獲得廣泛好評的作品，逐步成長為中國電影的中堅力量。他們以自己的創作經驗主動培養電影新人，如壞猴子、七印象、壹同制作、夢將軍等制作機構，已經組建起比較成熟的人才發掘培養體系。
科技為產業發展持續賦能。從黑白到彩色，從膠片到數字，再到如今向著虛擬化發展，電影技術的創新永遠在路上。“動畫電影技術非常重要，絢麗的畫面能夠讓觀眾感受到動畫之美。越來越多新技術出現，比如虛擬拍攝、人工智能技術的廣泛應用，為動畫電影創作帶來更多可能性，讓創作者有更廣闊的空間。”動畫導演趙霽說。
本土視覺特效一度成為電影工業發展的“卡脖子”問題，電影視覺特效又是一個復合型行業，需要技術與藝術並重的復合型人才。10年間，電影人孜孜不倦，綜合能力大幅提升。“近幾年，中國數字特效團隊已經全面主控中國大片的創作和生產，一批故事好、視效好、市場表現好的佳作接連湧現。”墨境天合數字圖像科技有限公司視效總監徐建介紹，數字特效不再是幻想類電影的專屬，很多現實題材電影也大量采用數字特效等技術手段。
沉淀已有成績，分享創作甘苦，探尋未來方向。通過深入交流，與會者更加明確中國電影的新形勢、新任務，進一步增強建設電影強國的使命感、責任感。
“青年強，則國傢強。對中國電影而言，新力量強，則電影強；新力量強，則電影事業前程似錦，充滿希望。讓我們銳意進取，砥礪前行，在建設電影強國新征程中做出更大貢獻！”中宣部電影局主持日常工作的副局長毛羽說。